Naima Akef

Otra de las grandes bailarinas de esta edad de oro es Naima o Na'ema Akef. Nació en 1929 en Tanta en el Delta del Nilo y vivió con su familia en Bab El Khalq, El Cairo. 

Naima Akef

Nacida en el seno de una familia de circo, trabajó desde la tierna edad de 4 años en el circo de su abuelo Ismail, “Circo Akef”. Ismail Akef fue entrenador de la Academia de Policía de Egipto, profesor de gimnasia y una gran ayuda para Naima. Durante las giras que ofrecía el espectáculo, Naima tuvo la oportunidad de presentarse en Rusia, en un concurso de folclore en el Festival de la Juventud, donde participaron bailarinas de más de 50 países. Naima consiguió ganar el primer premio como mejor bailarina.

El circo acabó disolviéndose, pero la trayectoria de Naima no había hecho más que empezar. Su abuelo le ayudó gracias a sus importantes influencias en el mundo de la actuación de El Cairo. 

Aunque Naima frecuentaba poco los clubs nocturnos, prefiriendo así actuar en películas o teatros, uno de sus debuts en los clubs nocturnos fue en el famoso “Casino Badia”, donde fue de las pocas bailarinas que combinaban la danza y el canto. Pero los problemas comenzaron cuando comenzaron a haber celos entre las compañeras y tuvo que abandonarlo, pasando a actuar para el club Kit Kat. Fue allí donde conoció al famoso director de cine Abbas Fawzy y a su hermano Hessein Fawzy, famoso por sus películas musicales.

Hessein le ofreció a Naima un papel principal, con la recién estrenada productora Nahhas Films Studios, en la película Al Eich Wal Malh, junto a Saad Abdel Wahab, sobrino del legendario cantante y compositor Mohammed Abdel Wahab. Tras este gran éxito, su filmografía no hizo más que aumentar, convirtiéndose en la más famosa artista, intérprete músical, bailarina o actriz de cine egipcio.

Su película más famosa fue quizás Ya tamr Henna, dirigida por su esposo, donde interpretó el papel de una jóven ghawazee bailando la danza del bastón. 

 

Naima se unió al grupo Ayn Ya Lail, uno de los primeros grupos folclóricos profesionales en el país. Con el que, gracias a su increíble trayectoria, creó un estilo propio y único.

Fawzy dirigió más de quince películas para ella, y la relación entre Naima y Hessein pasó de lo profesional a lo sentimental. Estuvieron casados durante 9 años, pero acabaron divorciándose. Naima volvió a contraer matrimonio con su contador Salah Abdel Aleem, con quien tuvo su primer y único hijo. Lamentablemente  Naima no consiguió superar su cáncer y murió dos años después en 1966, a la edad de 36 años.

Además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951. Incluso la gran Nagwa Fouad, consideraba a Naima su gran fuente de inspiración, llegando a afirmar: “Naima se mueve como si fuese mágica".

Nagwa Fouad

Fouad, considerada la única bailarina de su generación que todavía sigue haciendo espectáculos y talleres.

Nagwa Fouad

Awatef Mohammed El Agamy, o más conocida por su nombre artístico, Nagwa Fouad, nació en 1943 en Alejandría y a los 9 años se mudaría junto a su madrastra, ya que su madre murió al poco tiempo de nacer ella, a El Cairo.

Sería a los 14 años cuando consiguió trabajo como recepcionista telefónica en las oficinas de Orabi, agente de cineastas, cantantes y bailarinas. Él sería el que la lanzaría hacia el estrellato al ver su increíble talento. Nagwa pisó un escenario por primera vez en Sahara City, el único problema era la edad, pero fingió tener 16, edad mínima para ejercer como bailarina.

A los 20 años contrajo matrimonio con Ahmed Fouad Hassan, músico y director de orquesta. Ahmed, 17 años mayor que ella, le ayudó mucho con sus contactos y le enseñó lo primordial para asegurar su fama.

Nagwa a su vez contó con la oportunidad de poder estudiar en la academia de danza de Nelly Mazloum y se unió a la National Dance Troupe para aprender más sobre el folklore. Además de aprender estilos varios de danza como el folklore egipcio, árabe, norte africano, danza regular, baile clásico occidental e incluso jazz y tap, que enriquecerían su estilo, también aportó a sus espectáculos técnicas de teatralidad.

Nagwa se convirtió en una bailarina muy popular en los años 70 y 80. Tal fue su éxito que formó su propia troupe, contando con 12 bailarinas, 35 músicos y cantantes y hasta un diseñador particular. Ella y su grupo participaron múltiples de las giras del famoso cantante de Egipto Abdel Halim Hafez.

Su dedicación a la danza llegó a tal punto que se dice que llegó a rechazar tener hijos con Ahmed, lo que más tarde desembocaría en el divorcio.

Una de sus primeras apariciones en el cine fue con la película "Sharei El Hob" (La Calle del Amor) de 1959, con Hessein Rayad como protagonista. Su filmografía es altamente extensa, llegando a actuar en cerca de 100 películas. 

 Un dato curioso fue el gran gesto del músico Abdel-Wara, quien compuso en 1976, una pieza especial para ella llamada “Amar Arbaatasher” (La Luna del día 14 del Mes Lunar, que simboliza la cara más hermosa). Y éste no fue el único, ya que muchas de las canciones más famosas era composiciones haches para la gran Nagwa Fouad, como por ejemplo: Naasa, Mashaael, Ali Loze, Shick-Shak-Shok, El Saidi, entre otras.

Tahia Carioca

Tahia Carioca, una de las bailarinas de la edad de oro de Egipto. 

Tahia Carioca

Su verdadero nombre era Badaweya Mohamed Kareem Al Nirani, y nació en 1915 en Ismaileya. Cuando era adolescente se fue a vivir a El Cairo, la razón no está clara, ya que existen varias anécdotas. Unos dicen que se fue huyendo de su padre y sus hermanos sobreprotectores, los cuales se negaban a que se dedicase al mundo de la danza. Otros dicen que se hallaba castigada atada a un poste y una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella se equivocó de tren y llego a El Cairo.

Una vez en El Cairo, se quedó en casa de una antigua conocida, Suad Mahasen, propietaria y artista de una sala de fiestas. Allí Tahia intentó conseguir un empleo pero Suad se negó a contratarla. Mientras tanto, estudió danza en la escuela de Ivanova, en el Cairo, antes de mudarse a Mohammmed Ali Street, donde comenzó a actuar para Badia Masabni en el “Casino Badia”, a principios de los años 30. 

Al principio, su nombre artístico era Tahia Mohamed, pero después de que Badia quedase impresionada al ver como esta bailarina incorporaba a su espectáculo ritmos brasileños (El Karioka), recibió el nombre de Tahia Carioca.

Llegó a ser tan aclamada que se convirtió en el centro de atención de las fiestas sociales de la alta sociedad real de Egipto. 

Su gran auge coincidió con un periodo de notable prosperidad económica en la industria del cine egipcio. Existían no menos de 150 productoras egipcias, produciendo un mínimo de tres películas por temporada. El tema más utilizado eran los musicales de danza y comedia. Tahia supo aprovechar esta gran oportunidad. Debutó con la película “Doctor Farahat” en 1935, película a la que le seguirían cerca de 120 producciones más, entre las que se encontraban “Ahib Al ghalat” de 1942, “Naduga” de 1944, “Aheb el baladi”  de 1945 o “Shabab Emraa” (A Woman's Youth) de 1956, nominada a mejor película en el Festival de cine de Cannes de 1956.

Sería en 1963 cuando dejó la danza para dedicarse al teatro, aunque en grandes ocasiones se ofrecía para actuar. Fundó una compañía de teatro en el Cairo y la primera obra que representaron fue  sobre la bailarina Shafiqa la Copta. 

 

Llegó a contraer matrimonio 14 veces pero nunca pudo llegar a ser madre. Eso sí, su ayuda al pueblo egipcio durante la segunda guerra mundial fue muy importante. Tahia Carioca murió el 20 de Septiembre en 1999 a los 79 años.

Samia Gamal

Samia Gamal

Samia Gamal, sólo era el nombre artístico que esta gran bailarina adquirió en el “Casino Badia”. 

Su nombre real era Zaynab Ibrahim Mahfuz y nació en 1924, en Wana, Egipto. Años más tarde se fueron a vivir ella y su familia a El Cairo, donde su pasión por la danza le hizo conocer Badia Masabni, y comenzar a bailar en su sala de fiestas. 

Allí conocería a su compañera Tahia Carioca, que aunque hubiese rivalidad entre ellas, ambas poseían estilos bastantes diferentes. Samia incorporaba movimientos de ballet clásico y danza latinoamericana y usaba tacones para bailar, lo que provocaba una danza más estilizada y refinada.

Poco después dejó “Casino Badia” para seguir su carrera como bailarina en solitario. En su danza también incorporó el velo por primera vez, como ya apunté en la entrada sobre Badia Masabni.

Fue en 1949 cuando Samia fue proclamada por el rey Farouk “Bailarina Nacional de Egipto”. También tuvo un gran éxito en el mundo cinematográfico, gracias a su gran talento y a la ayuda de Farid al-Atrache, entre otros. En 1950, fue reconocida internacionalmente tras el gran éxito en su actuación en The Latin Quarter, en Nueva York.

A los 60 años se despidió de los escenarios y murió en el Cairo en 1994. Samia a destacado como pionera en la danza oriental, con un estilo inocente, coqueto y lleno de elegancia y sencillez.

Os dejo una breve filmografía que dio a conocer la danza en el resto del mundo:

Alí Babá wa al arbain harame (1942)

Ahebbek Enta (1949)

Alí Babá y los cuarenta ladrones (1954)

Valle de los reyes (1954)

Para ver la filmografía completa:

http://es.wikipedia.org/wiki/Samia_Gamal

Badia Masabni

La edad de oro de la danza del vientre comenzó sin lugar a dudas en 1926, cuando una conocida bailarina, Badia Masabni, consiguió transformar la danza sha’abi de las ghawazee en lo que conocemos hoy como “Raqs Sharqi”.

Badia Masabni

Badia Masabni nació en el Líbano en 1894 y se trasladó a Egipto en la década de 1920. Una vez allí fue cuando decidió abrir el famoso “Casino Badia” o “Casino Ópera”, lugar donde el tradicional "Raqs Baladi" comenzaría a someterse a cambios significativos.

Consistía en una especie de sala de fiestas que ofrecía bailarinas, músicos, comediantes, cantantes… eso sí todo adaptado a las exigencias del un público europeo y de clase alta. Además ofrecía actuaciones especiales para que las mujeres pudiesen asistir.

Uno de los elementos más significativos que Badia introduce en esta danza es la distribución del espacio, la bailarina pasa de enfrentarse a espacios muy reducidos y danzas casi estáticas a tener un escenario para sí sola, lo que requiere una danza más dinámica. También se pasa de la improvisación a la coreografía grupal, la cual introduce innovaciones como lo que hoy conocemos como brazos en serpiente junto a otros elementos propios del ballet.

Otra gran innovación fue la incorporación de músicos cásicos a las orquestas que acompañaban a las bailarinas, lo que hizo que se creasen partituras más complejas y por tanto su representación por parte de la bailarina alcanzaría un mayor nivel.

También sufriría grandes cambios el vestuario de la bailarina, el cual pasaría a ser el traje de dos piezas inspirado en Hollywood. Y se dice que también pudieron ser sus coreografías las que incorporaron velo por primera vez, quizás inspirada por Isadora Duncan.

Tal fue su éxito que “Casino Badia” se llegó a convertir en un auténtico trampolín para las bailarinas que querían triunfar en el mundo del cine, como fue el caso de Samia Gamal, Tahia Carioca o Naima Akef.

Badia Masabni murió en Beirut (Líbano) en 1975. Sin lugar a dudas casi no se puede llegar a imaginar qué hubiera sido de la danza sin ella, siendo tal su aportación que dieron su nombre a uno de los puentes más importantes del Cairo.

Farida Fahmy

Ya que anteriormente publiqué una entrada sobre Mahmoud Reda, como no lo iba a hacer con su gran compañera Farida Fahmy.

Farida Fahmy

Melda Hassan Hossien Fahmy, o más conocida como Farida Fahmy,  nació el 29 de junio de 1940 en el Cairo, Egipto. Su primer éxito como bailarina fue a la edad de 17 años en el musical “Ya Leil Ya Ein”. 

Dos años más tarde, se incorporaría a la famosa compañía de Mahmoud Reda, “Reda Troupe”, donde fue la bailarina principal durante 25 años, triunfando  en más de 60 países. 

Farida tuvo éxito también dentro del cine Egipcio, participando en varias de las producciones cinematográficas de su difunto marido Ali Reda, junto a Mahmoud Reda y la “Reda Troupe”.

A su vez, Farida no dejó atrás los estudios, cursó bachiller de Arte en Literatura Inglesa en la Universidad del Cairo en 1967, y un Master de Arte en Etnología de la Danza de la Universidad de California y los Angeles. 

Gracias a su nivel social y su carrera artística, junto con sus logros académicos, contribuyeron a elevar la danza egipcia al nivel de otras bellas artes.

Más información:

www.faridafahmy.com

Issam Houshan

Issam Houshan

Hoy presentamos a uno de los mejores percusionistas actuales en el mundo de la danza oriental, Issam Houshan.
La unión entre un músico y un bailarina crean una expresión artística imperceptible de unicidad entre los dos, siendo ésta la máxima manifestación de tal unión. Issam es uno de los pocos y raros talentos que se destaca en esta área. Portando sobrenombres como "Wassan Pharaoun", "King of the drum", o "Mr. Magic Fingers" sólo pueden contarte la mitad de lo que hace; es su conexión con la bailarina la razón de su magia.
 

Percusionista excepcional, nacido en Siria pero emigró hacia los Estados Unidos hace tan solo 24 años. Tuvo su entrenamiento musical en la "Academia de música Damasco" y es actualmente también el único discípulo del legendario percusionista árabe Mahmmod Salahadeen.

Estando en América, se presentó junto a Sting en los Grammy's y con las "Bellydance Superstar" en más de 400 shows alrededor de 16 países. Para las Bellydance Superstars se ha convertido en un mentor, un compañero y una inspiración. Actualmente reconocido como el máximo exponente de este arte.

Debido a su entrenamiento, conocimiento y experiencia lo han hecho de gran demanda en innumerables workshops y clases particulares, y hoy día ejerce por su cuenta o junto a la Bellydancer Sonia. Ha participado en films como "American Bellydancer", "Montecarlo Solos", "Bellydancer superstars", "30 days to Vegas", "Behind the shimmy" y junto a Sonia en "The art of the drum solo", entre otros.

Más información en:
http://www.issamhoushan.com/

http://www.tablabyissam.com/