Hossam Ramzy

Hossam Ramzy

Hoy escribiré sobre el percusionista, compositor y productor Hossam Ramzy. Nació en 1953 en el seno de una familia privilegiada en el Cairo. 

Su carrera musical comenzó temprano, cuando a la edad de tres años le dieron su primer tambor, una tabla egipcia. Los miembros de su familia, muchos de los cuales estaban involucrados en las artes, se dieron cuenta de su pasión por la percusión, y le animaron a perfeccionar su arte estudiando con los principales profesores de música de Egipto. 

Es un movimiento a Arabia Saudita lo que le llevó a unirse con muchas tribus beduinas que le proporcionaron al joven Hossam una rica información sobre los orígenes culturales de la música del Medio Oriente y más tarde se convirtió en la inspiración para muchas de sus indicaciones rítmicas.

Finalmente, a mediados de los setenta, Hossam se trasladó a Inglaterra para estudiar jazz. Allí trabajó como percusionista de jazz, tocando con músicos de la talla de Andy Sheperd y Geoff Williams.

Pero, cuando comenzó a buscar nuevas dimensiones de sonidos de percusión, se encontró a si mismo dando un giro de 180 grados hacia su primer amor - los tambores egipcios y los apasionantes ritmos de Oriente Medio. 

Hossam entonces incorporó su experiencia rítmica para crear un nuevo sonido que actualmente puede escucharse en cientos de importantes álbumes. Sin duda, representa el equilibrio entre la música tradicional y contemporánea.

Hossam es mundialmente conocido por crear arreglos de cuerda y percusión, y produjo muchas de las canciones de importantes artistas como: Yesim Salkim, Celick Erici, Cheb Khaled, Tarkan, Rachid Taha, Faudel, Peter Gabriel, Joan Manuel Serrat, Phil Thornton, Loreena McKennitt, Chick Corea, The Gypsy Kings, y también varias bandas sonoras.

En 1994, Robert Plant y Jimmy Page (ex-Led Zeppelin) invitaron a Hossam reunir a una banda de músicos árabes y trabajar en su álbum "No Quarter - unledded" para el que se le premió con un oro thena PLATINUM discos. 

http://www.youtube.com/watch?v=9km0zRaDLas

En noviembre de 2001, en el 25 ° aniversario de la compañía discográfica de música ARC, con quien Hossam ha grabado 18 álbumes en su propio nombre para la danza egipcia, fue galardonado con un disco de platino por ser el artista más vendido, con más de 200.000 discos vendidos.

Hossam construyó su propio entorno de la técnica de grabación DRUMZY STUDIO, en el que tiene lo último en tecnología de grabación mezclados con sonidos antiguos, y sonidos únicos de los mejores nombres del equipo de grabación.

Web oficial: www.hossamramzy.com

Estilo cabaret americano

Hasta ahora hemos visto el estilo Raqs Baladi y el Raqs Sharqi, y dentro de este último, el estilo cabaret egipcio. En esta entrada, nos introduciremos en el estilo cabaret americano.

Este estilo surgió en Estados Unidos durante los años 50, cuando viajar a Oriente Medio no era tarea fácil por la falta de intercambio turístico y las bailarinas aprendían de los árabes y turcos que llegaban al país con estilos de baile muy distintos, dando lugar a una mezcla muy interesante que además enriquecieron con otros bailes.

Como ya decíamos, el estilo cabaret egipcio y el Raqs Sharqi, eran muy similares, pero el estilo cabaret americano posee grandes diferencias.

Mientras que el estilo cabaret egipcio estaba influenciado por el ballet, el estilo cabaret americano conforma una mezcla de diferentes estilos como el propio egipcio, el estilo turco o incluso el jazz, la danza moderna o la danza india. Es por tanto un estilo ecléctico que toma como base la danza oriental.

Otra de las grandes diferencias que podemos apreciar en este estilo es la utilización del velo durante todo el baile, sin ser desechado durante éste como veíamos en el estilo cabaret egipcio. Además en este estilo está permitido el trabajo de suelo mientras que en el estilo cabaret egipcio, el trabajo de suelo se llegaba a considerar una práctica inmoral.  

Los pasos que son bastante más amplios, fusionados con otras disciplinas, crean una sensación de un mayor dramatismo, como siempre buscando la espectacularidad. 

Respecto al vestuario, las bailarinas llevan trajes de 2 piezas, de top o sujetador y falda o bombacho, con gran abundancia de lentejuelas, pedrería y flecos de abalorios, pañuelos de monedas, velos… Los cinturones suelen conjuntar con el sujetador y se utilizan collares, pendientes, brazaletes, pulseras de tobillo y tocados como complementos.

La música puede ser muy variada, pudiendo la bailarina escoger entre bailar en solos o en rutinas divididas en 5 partes, con una introducción, la danza con velo, el solo derbake, la parte lenta y final. 
 

Raqs Al Assaya o Danza del Bastón

El estilo Raqs Al Assaya o Danza del Bastón deriva de "Raqs" que significa baile o danza y "Assaya" que significa bastón. 

Danza Tahtib

Este estilo tiene su origen en la región de Al Said, específicamente entre Gizeh y Edfu, y consiste en una danza vital y energética que sale de la tierra.

Antiguamente los hombres utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar o como arma de defensa. Esto último dio lugar a un arte marcial del cual nació una de las danzas masculinas más antigua llamada "Tahtib".

Esta es una danza que representa una lucha entre hombres por su honor y respeto. El que logra "atacar" la garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón se considera el ganador. El “Tahtib” es exclusivamente una danza para los hombres. 

Bailarina de Raqs Al Assaya

De esta danza masculina surge un baile folklórico, el Raqs Al Assaya, siendo este su versión femenina. 

El Raqs Al Assaya proviene de la imitación por parte de las mujeres de este arte marcial. La delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón.

Los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza. 

http://www.youtube.com/watch?v=2LaxBM_Do_0&feature=related

Además existen diferentes variantes según dónde y cómo se interprete esta danza como son el bastón tradicional, el bastón moderno o el bastón libanés. 

La bailarina suele usar uno o dos bastones, originariamente hechos de bambú pero actualmente modernizados y en colores llamativos (e incluso con lentejuelas).
 

Trajes

Respecto al vestuario, la galabeya es lo más utilizado, así como el traje baladi con un cinturón en la cadera y un pañuelo en la cabeza. En definitiva lo más adecuado son las túnicas, ya que por ser una danza folklórica no debe mostrarse el ombligo. El vestuario masculino consiste en pantalones anchos, una galabeya con mangas anchas y cuello redondo y un turbante en la cabeza, mientras que su bastón suele ser bastante más largo, ancho y pesado.

También podremos ver a muchas bailarinas interpretar esta danza con el vestido de cabaret, o una versión más lujosa del típico traje baladi. 
 

La música en este tipo de danza utiliza un compás 4/4, generalmente saidi (dumtak dum dum tak) o bien maksoum/baladi (dum dum tek dum tek). El ritmo es pegadizo, sencillo y fácil de bailar.

Los instrumentos utilizados son tradicionales como el Mizmar (similar en sus sonidos a la gaita), el Rebaba (parecido al violín), el Def, la Darbouka y el Tabla.

Mohamed El Sayed

Mohamed El Sayed

Mohamed El Sayed, percusionista, bailarín y maestro de la danza oriental.

Nacido en El Cairo, desde niño formaba parte del grupo infantil de danza y música de su colegio en El Cairo.

En 1995, comenzó su aprendizaje en el Estudio de Danza Las Pirámides con el gran maestro Shokry Mohamed quien marcará su trayectoria en el camino de la danza y música oriental. 

Continuó con su aprendizaje Sufí en la Escuela Tannura de la Mezquita del Sultán el Gurí, con el gran maestro Bondok el Asmar, uno de los más importantes y prestigiosos maestros sufíes.

En sus estudios de percusión además de Shokry Mohamed hay que destacar a Khamis Henkesh: percusionista reconocido internacionalmente por su trabajo y su gran discografía.

Como músico ha publicado 4 discos: "Aprende los Ritmos Árabes" Darbukka I y Darbukka II, el CD musical "Aeini A-leek", y "Latidos del Nilo". 

Como bailarín y percusionista ha actuado e impartido talleres en: Japón, Puerto Rico, Santo Domingo, México, Uruguay, Venezuela, Argentina, Chile, Brasil, Marruecos, Egipto, España, Francia, Alemania, Rusia...

En solitario o acompañado por grandes bailarines egipcios como Shokry Mohamed, Mahmoud Reda, Raqia Hassan, Khamis Khenhesh o bailarinas españolas como Nesma, Nur Banu, Eva Chacón, Munique Neith... entre otras. E incluso ha llegado a actuar ante la Familia Real de Marruecos.

También trabajo en la Ópera "El Rapto del Serrallo", como Selim en el Teatro Real de Madrid y en otros espectáculos como "Habibi amado" o "Sonidos del Nilo" con los viaja por toda España.

Actualmente Mohamed El Sayed es uno de los maestros internacionales de más reputación.

Aqui os dejo con un vídeo suyo en el que le podemos ver realizando un espectacular giro Suf.

Amir Thaleb

Amir Thaleb

Hoy os presento a un bailarín muy especial, Amir Thaleb.

Nacido en Argentina y con descendencia árabe, Amir Thaleb es considerado uno de los principales y mejores maestros y bailarines árabes del mundo, ganándose su puesto con una forma de danzar muy personal, apoyada siempre en las raíces más autóctonas, pero con un estilo vanguardista y contemporáneo.

Amir Thaleb es el mentor de nuevas técnicas que elevan el arte oriental hacia nuevas formas de expresión teatral, dinamismos más actualizados y de un alto vuelo artístico y depurado. Este método ha sido adoptado por muchas escuelas internacionales como “la técnica Thaleb”.

Es el creador y director de la Arabian Dance Company (ADC), compañía de ballet oriental, con la que recorre los teatros más importantes de Argentina y del exterior. Además de ser el promotor principal del “Encuentro Internacional de Danzas Árabes”, evento reconocido por las revistas especializadas de Europa como récord mundial en la Danza Árabe.

Ha bailado, además, junto con las más importantes estrellas de la Danza Árabe en Medio Oriente, como Nagwa Fouad, Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Tito Seif, Randa Kamel, Dina, Ahmet Luleci, Raqia Hassan, Jillina, Aziza, Virginia, y ha desplegado su danza junto al más importante violinista árabe, Abud Abdel Al, entre otros importantes artistas.

Ha recorrido países de todos los continentes, impartiendo seminarios y espectáculos, ya que es presidente de importantes eventos de la Danza Oriental como EIDA (Encuentro Internacional de Danzas Árabes) en Buenos Aires, Argentina, el Congreso Nacional de Danza Árabe de México, es también estrella invitada permanente en el Festival “Ahlan Wa Sahlan” de Raqia Hassan en El Cairo, Egipto, además de maestro y bailarín exclusivo del Encuentro Patagónico de Danza Árabe en Neuquén, Argentina y artista permanente del Festival Italiano “Stella de Oriente” de Aziza, en Torino, Italia, entre otros muchos.

Todo esto se ha llevado también su recompensa, siendo portador de premios y distinciones como “Michael Borowsky”, otorgado por la UNESCO en 1988; “Ugarit” y “Khalil Gibran”, otorgados por la comunidad árabe de Argentina en 1999; “The best new star” otorgado por Giza Academy Awards de Estados Unidos en el 2001. Además su escuela internacional, “Arabian Dance School”, ha sido premiada por la CIAD, como la mejor escuela profesional de Sudamérica.

También ha sido declarado “Hijo prodigio” por la Municipalidad de General Pueyrredón, Mar del Plata, Argentina en 2006 y declarado “Visitante distinguido” por la Municipalidad de Santiago del Estero, también en Argentina en 2008. Fue premiado por el “Conseil International de la Danse” – CID de la UNESCO por su trayectoria en 2008 y le fue otorgado el “Appreciation Award” por Taiwán Belly Dance Association en reconocimiento a su contribución de la Danza Oriental en Taiwán en 2008, además de haber sido nombrado por la Kaohsiung de Belly Dance Association como consultante permanente en el desarrollo de la Danza Oriental en Taiwán también en 2008.

Para finalizar esta entrada os recomiendo el libro “La Milenaria Danza del Vientre, el lenguaje oculto” editado reiteradas veces en español, inglés e italiano, del que es autor Amir Thaleb.

Web oficial:

http://www.amirthaleb.com
http://www.amirthaleblife.com

Saida

Saida

Bajo este nombre, Verónica Helou, ha destacado como bailarina reconocida internacionalmente. De nacionalidad Argentina y padres sirios, Saida estudió Analista en Comunicación Publicitaria en la Universidad de Palermo, profesión que nunca ejerció por su devoción al estudio y enseñanza de la danza. 

Desde 1983 hasta 1991 cursó estudios de danza clásica con grandes maestros como: Olga Ferrari, Enrique Lomi, Rina Valver y Ricardo Rivas, entre otros. 

Es en 1991 cuando comienza su trayectoria dentro de la danza oriental aprendiendo este arte de la mano de Amir Thaleb (director del Arabian Dance Company). Su éxito es tal que llega a convertirse, durante más de 10 años, en la primera bailarina de la Arabian Dance Company.

En 1994 funda su propia escuela de danza oriental en Buenos aires, Argentina, contando, hoy en día, con más de 700 alumnas que obtienen una formación completa tanto en lo profesional como en la docencia.

Ha dictado cantidad de talleres en compañía del músico y compositor Mario Kirlis y ha recorrido países entre los que cuentan: Estados unidos, México, Perú, Panamá, chile, Bolivia, Colombia, Paraguay, Brasil, Venezuela y España entre otros. 

De de sus alumnas más destacadas formó el ballet de danzas árabes Rakkasah, con el que realizan presentaciones periódicas tanto en Buenos Aires como en el interior del país, contando con un gran reconocimiento.

A partir del 2003 y hasta la actualidad participa en el espectáculo Noches Árabes que dirige y produce el maestro Mario Kirlis. 

Es en 2004, cuando es convocada por Miles Copeland, productor de las Bellydance Superstar para unirse al grupo y realizar una gira por todo Estados Unidos, apareciendo así en el Bellydance Superstar Volumen 3.

Fue premiada su labor con el diploma de honor a la mejor bailarina árabe de argentina, premio otorgado por el CID (Consejo internacional de la Danza) a través de la UNESCO.

Su web oficial: www.odalisca.com.