Maiada

Maiada

Maiada se define a sí misma como “la poesía hecha danza”. 

Es una de las bailarinas más destacadas de Argentina, compartiendo ese honor con Saida. 

Con apenas 8 años de edad, optó por tomar el camino de la danza, a través de 11 años de estudio de Danzas Clásicas. Recién cumplidos sus 10 años, dio rienda suelta a su verdadera vocación, la Danza oriental. 

Se hizo valer al mostrar su notorio talento, llegando así a conformar parte del ballet de Amir Thaleb hasta 1992.

Sus éxitos fueron en aumento hasta llegar a iniciar, de manera profesional, una serie de giras en el interior del país y actuaciones en distintos restaurantes árabes de la Capital Federal en compañía del músico Mario Kirlis.

En 1995 ocupó un lugar vacante en la Expo-Arab de Buenos Aires, con tal éxito que terminó siendo nominada como la revelación artística de dicho evento. 

Este suceso le abrió las puertas al público internacional y fue invitada por las colectividades árabes de Chile y Paraguay donde impuso su calidad artística, y en 1998 se dio a conocer en Grecia y Armenia.

A comienzos del 2000 se convierte en bailarina oficial del Parque Temático "Tierra Santa" junto a la orquesta de Mario Kirlis. En el siguiente vídeo la podréis ver bailando un solo de derbake y Zaar:

Maiada ha participado junto con Amir Thaleb, Mario Kirlis, Yousef Constantino, entre otros, en varias oportunidades y ha compartido escenario en más de una ocasión con artistas como Saida, Shanan y Beduina Sarat.

Fue en 2006 el año en el que logró su consagración como bailarina de danza oriental. Tuvo la oportunidad de viajar a Egipto junto a su maestro Amir Thaleb y un gran grupo de alumnas de la Arabian Dance School. 

En su presentación en El Cairo, en el Mena House Oberoi, recibió el aplauso de grandes maestras y bailarinas, como Dina, Mona Said, Raquia Hassan, Asmaham, entre otras. Todas ellas han sido fuentes de inspiración para Maiada.

Actualmente posee una academia con su nombre, donde imparte clases a sus alumnas a la vez que lo compagina con los talleres y actuaciones que realiza por todo el mundo.

Su web oficial: www.maiada.com

Raqs Sharqi

Grupo de bailarinas

En la entrada anterior estuvimos hablando del “Raqs Baladi”, una de las dos formas principales de la danza oriental. Hoy hablaremos de la otra, el “Raqs Sharqi”.

El “Raqs Sharqi” o también denominado estilo egipcio, proviene del estilo clásico original siendo una evolución del mismo.

“Raqs Sharqi” significa, en los países árabes, literalmente Danza Oriental. Además de este estilo, también hablaremos de otro muy similar, llamado estilo cabaret egipcio.

El cabaret egipcio y el Raqs Sharqi son considerados por algunos como dos estilos diferentes. Sin embargo, hoy en día estos dos estilos a menudo se superponen en estilo de la bailarina, por lo que no es tarea fácil tratar de distinguirlos. 

Podríamos decir que el Raqs Sharqi tiende a tener movimientos más pequeños y más interiorizados, siendo más refinado y rico, mientras que el cabaret egipcio hace más uso del espacio con la creación del espectáculo para salas de fiesta. También incorpora influencias del ballet en pasos como el arabesco y en posiciones de postura y el brazo, aunque adaptado a un estilo oriental.

Este estilo se dio a conocer en occidente en 1926 en El Cairo de la mano de la bailarina Badia Masabni cuando esta abrió un casino a cuyas actuaciones acudía mucho público americano y europeo. Badia Masabni quería hacer un llamamiento a una audiencia de clase internacional y superior, así sus coreografías empezaron a incorporar un mayor uso del escenario, nuevos pasos e influencias de bailes occidentales tales como ballet.

Otra novedad que se introduce es el uso del velo a la hora de realizar la entrada de la bailarina al comenzar el espectáculo, para ser desechado durante la actuación.

También la improvisación tiende a perderse para dar paso a la coreografía, teniendo un control de los movimientos que lo hace un baile muy elegante. Es sin duda un estilo más "teatral". Esto significa la inclusión de objetos utilizados por los bailarines como cariocas de fuego, espadas, serpientes, candelabros… entre otros, para avivar la imaginación del espectador. 

Dentro del panorama musical, se incorporan orquestas con muchos instrumentos tanto tradicionales como modernos y eléctricos. En general, cuando bailan con una orquesta, las bailarinas tienden a moverse más y a hacer más uso del espacio, mientras que si bailan con el sonido de uno o dos instrumentos los movimientos se limitan a una pequeña área.

Respecto al vestuario, por lo general, el traje de cabaret egipcio es el que muchas personas hoy en día asocian con la danza del vientre. Es decir, las dos piezas con cinturón y sostén. Algunos de los trajes son de una sola pieza, pero todos ellos son elaborados con un montón de perlas y lentejuelas. La ley egipcia prohíbe el desnudo del vientre, por lo tanto, incluso cuando llevan un conjunto de dos piezas, las bailarinas egipcias cubren su torso con mayas.

Raqs Baladi

A partir de hoy iré publicando algunas entradas relacionadas con las diferentes variaciones y estilos de la danza oriental.

Desde los orígenes de la danza oriental en el Medio Oriente, tanto el “Raqs Baladi” como el “Raqs Sharqi” son las dos formas principales de este estilo de danza. En esta entrada nos centraremos en el "Raqs Baladi".

Mujeres nativas bailando

La palabra “baladi” en árabe significa “mi tierra” o “mi país”, refiriéndose al “pueblo” o a lo “popular”. Se trata de un término usado por los aldeanos que emigraron desde comunidades rurales hacia las principales ciudades egipcias, con el que se refirieron a su cultura, su música y su danza.

El “Raqs Baladi” se utiliza para representar un estilo folclórico de danza egipcia, mientras que el "Raqs Sharqi" se considera un subproducto de este estilo original.

Casi todas las mujeres árabes bailan el "Raqs Baladi", ya que aprenden desde niñas y bailan en reuniones familiares. Pero pocas se animan a hacerlo de manera profesional debido a los preceptos morales que impone su cultura y religión musulmana.

El “Raqs Baladi” es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. Todos los movimientos tienen que dar la sensación de que la bailarina los realiza sin ningún esfuerzo. Para ello, la bailarina utiliza trucos como dejar el cuerpo de cintura para arriba relativamente quieto, y la cara relajada mientras realiza un gran trabajo de caderas.

 

Bailarina de Baladi con sus músicos

Además el movimiento no tiene por qué seguir todo el tiempo el ritmo de la música. Puede marcar los acentos, pero no necesariamente todos, así la bailarina consigue tener en su poder la total libertad de improvisación. Este hecho se da a entender ya que el baile es una expresión del sentimiento íntimo de la bailarina, y tener que seguir al pie de la letra al músico puede llegar a ser  un contrasentido.

Este estilo se baila socialmente tanto por hombres como por mujeres de todas las edades durante las celebraciones y reuniones, aunque en la actualidad también se realiza en el escenario. 

Respecto a la música, muchos se refieren al baladi como un ritmo, pero en realidad el baladi es una denominación de una pieza musical dividida en secciones, durante la cual improvisan músicos y bailarines. Por lo general se suelen marcar las siguientes secciones: 

El baladi comienza con un taksim (melodía sin percusiones) interpretado originalmente en oud, más recientemente en acordeón, violín, nay (flauta), kanun, saxofón o teclado. La bailarina suele utilizar movimientos pequeños y contenidos. Normalmente la bailarina mece o utiliza shimmys en  las notas largas y sostenidas. A esta introducción se le llama Awwadi.

A continuación se va introduciendo gradualmente la percusión, lo que lleva a una especie de diálogo entre el instrumentista melódico y el percusionista. A este diálogo se le van sumando el resto de los instrumentos para adornar tanto la melodía como la percusión. En esta parte, la bailarina baila de una forma un poco más acelerada pero aún de una forma conservadora.

El baladi es una pieza musical que tiene como ritmo base un maqsum o un masmoudi. El ritmo de maksum (4/4) deriva del masmoudi (8/4), que es al que genéricamente se le llama “baladi”. Pero a partir de esta sección, el maqsum o masmoudi de base comienza a acelerarse hasta convertirse en un Fallahi.

Para finalizar, la melodía suele hacer un cierre y todo desemboca en un solo de tabla, contrastando muchísimo con el comienzo de la pieza.

Hay que tener en cuenta que estas diferentes secciones forman parte del baladi tradicional, pero puede ocurrir que, dependiendo de los músicos y de la bailarina, este esquema pueda variar. 

Ahora pasaremos al vestuario propio de una bailarina de Raqs Baladi. El traje más común es la galabeya, que es una especie de túnica que cubre a la bailarina hasta los pies, con un pañuelo o cinturón en las caderas. La galabeya más tradicional, y las preferidas para las actuaciones folclóricas, son desahogadas y simples, como podemos ver a Fifi Abdou en el  siguiente vídeo:

Mientras que las galabeyas utilizadas para las actuaciones más de estilo cabaret son de un material elástico y brillante, decorado con flecos y perlas. O incluso se puede interpretar con un traje de dos piezas como podermos ver a Saida en el siguiente vídeo: